INTRODUCCIÓN
El siguiente blog trata de presentar lo que se ha aprendido en las materias de informática y de lenguaje y literatura para dar a conocer lo que hemos hecho en el trascurso del año , tanto en lenguaje ,que presentaremos obras dramatizadas con títeres elaborados por nosotros ....el siguiente blog trata mas que todo en presentarles tanto con diapositivas como con fotografías lo que se nos asigne el blog sera una fuente donde .primeramente les explicaremos sobre la obra que en una actividad evaluada se nos dio presentarla en este caso sera "la divina comedia"en esta obra nos toco elaborar cómicos , y dar un análisis de dicha obra ......
a continuación un poco acerca de la obra .
LA DIVINA COMEDIA
La divina
comedia se
centra en la imaginación y en la alegoría de la visión cristiana de la
resurrección y de la vida posterior a la muerte desde el punto de vista
medieval de dicha época con sus connotaciones occidentales de la iglesia de
occidente. Escrita en dialecto toscano, se divide en tres partes fácilmente
difenciables, que son: El infierno, el purgatorio y el paraíso.
Originalmente la obra fue titulada simplemente "Comedia" y más tarde fue bautizada por Giovanni Boccaccio como "divina comedia". La primera obra que se tiene conocimiento en el cambio de título data del año 1553 bajo una primera edición veneciana del humanista Lodovico Dolce.
Originalmente la obra fue titulada simplemente "Comedia" y más tarde fue bautizada por Giovanni Boccaccio como "divina comedia". La primera obra que se tiene conocimiento en el cambio de título data del año 1553 bajo una primera edición veneciana del humanista Lodovico Dolce.
Historia y estructura:
La divina comedia está compuesta por más de 14.000 líneas que se dividen en tres cánticos o apartados, que son: El infierno, el purgatorio y el paraíso, cada uno compuesto por 33 cantos. El primero de todos los cantos trata a modo de introducción a la poesía del resto de cantos y es por tanto considerado como un canto más, por lo que el total de cantos de la divina comedia asciende a 100 en total.
Las referencias por el número 3 resultan importantes en esta obra, ya que es lo que representa la longitud de cada cántica. El sistema utilizado para los versos es el "terza rima" endecasílabo (líneas de 11 sílabas) siempre de acuerdo con los tercetos que rigen las rimas, según sean ABA, BCB, CDC...
Desde el punto de vista del análisis literario, cabe destacar que el poema entero esta escrito en primera persona y narra el viaje de Dante (su autor) a través de los 3 reinos de los muertos y que comprende desde la noche del viernes santo hasta el miércoles después de semana santa, dentro de la primavera del año de nuestro señor de 1300. El poeta Virgilio le guía a través del infierno y del purgatorio y a través del paraíso lo hará una mujer llamada Beatriz, que se sabe que fue una mujer florentina a la que Dante conoció en su infancia y de la que quedó perdidamente enamorado.
Tanto durante el episodio del infierno como el del purgatorio, Dante hace referencia continua al pecado y a la penitencia. Destaca también que la última palabra de las tres partes siempre es "stelle" que significa "estrellas".
Infierno
El poema del infierno comienza la noche anterior al viernes Santo del año 1300. Dante de 35 años de edad, es encontrado por Virgilio en un estado de depresión y con constantes alusiones al suicidio. Dante, enfermo de locura es atacado por diversos animales (un león, un leopardo y una loba) es incapaz de encontrar el camino recto y además está completamente arruinado. Comienza así un viaje por el inframundo acompañado por Virgilio en el que tendrá que caminar de espaldas al camino para no ver el camino que está por delante. Esta alegoría representa el infierno y cómo el alma es conducida tras el pecado, siendo las 3 bestias una representación de tres pecados, la autoindulgencia, la violencia y la maldad. Del mismo modo, estos 3 pecados también son representados en las tres divisiones del infierno de Dante, que son: El infierno superior (5 círculos) para los auto indulgentes, lo círculos 6 y 7 para los pecados de los violentos, y los círculos 8 y 9 para los pecados maliciosos.
El purgatorio:
Dante localiza el Monte Purgatorio en una isla del hemisferio sur surgida de las aguas en el lugar exacto en el que cayó Satanás tras crear el infierno. Allí en el purgatorio, Dante y Virgilio son atraídos por la música de Casella y amonestados por Cato, guardián pagano colocado allí por Dios. Son multitud de debates en los que ha sido objeto de estudio este personaje de Cato, ya que Dante nunca dejó claramente enfocado si su alma estaba destinada finalmente al cielo o al infierno.
Esta parte de la obra que trata sobre el purgatorio tiene constantes alusiones a la tierra como una esfera, se discute sobre las estrellas y sobre las posiciones del sol, las distintas zonas horarias..etc., lo que demuestra el conocimiento de la tierra como redonda durante la alta edad media.
El paraíso
Beatriz guía a Dante a través de las 9 esferas del paraíso. Se trata de 9 cielos esféricos concéntricos, en los que sin duda el autor pudo influenciarse por la obra cósmica de Aristóteles en la que también aparecen estas 9 partes.
Dante simboliza el paraíso con la capacidad de las almas de amar a Dios y por lo tanto, en función de ese amor, se establece una jerarquía celestial en la que el alma puede ir ascendiendo de uno a otro cielo superior. Destaca esta idea de un alma más desarrollada que otras en cuanto a su proximidad con Dios, y a diferencia del Infierno y del purgatorio que se basa en diferentes clasificaciones de pecado, en el paraíso se utilizan diferentes virtudes, conocidas como virtudes teológicas cardinales.
Estructura y comprensión de la divina comedia
Esta obra puede describirse como una alegoría en la que cada canto puede tener diferentes significados. La estructura del poema es bastante compleja, siempre haciendo excesiva referencia al número 3 y a la trinidad en general. El poema a menudo, en su afán por alabar las cualidades humanas, también deja una notable crítica a la Florencia de la época y a su sistema político y de gobierno. Dante se inspira en personajes reales de la antigua Grecia y de la antigua Roma. Hace hincapié en algunos de los pecados y así relata en el primer círculo del infierno, como los paganos que persiguen el honor a toda costa son castigados eternamente. Del mismo modo, en el tercer círculo, Dante deja bien claro en la parte donde Ciacco y otros glotones son castigados por su enorme apetito, que se está haciendo una clara referencia alegórica a los políticos florentinos, que igualmente eran considerados por el pueblo como personajes de excesos en el beber y de excesos en el comer.
GÉNERO
LITERARIO:
Bueno, a mi parecer, la Divina Comedia se podría catalogar como
una epopeya.
PERSONAJES:
Personaje
principal
Dante y Virgilio
Secundario
Beatriz
Terciarios
o de Ambiente
Lucia Raquel Camila Eurialo Niso San Pedro Lucifer Aristóteles
Judas Abel Caronte Homero Ovidio
Horacio,Lucano,Electra,Noe,Héctor,Abraham,Sócrates,Platón,Cleopatra,saladito,Minos.
Aquiles Tritsan Cerbero Lanzarote Dido Ciacco Pluto Flegias
Bocaccio Erinias Farinata Felipe Argenti Quirón Federico Medusa Brunetto Fray
Alberigo Alberto de siena Benevento Guido Guerra Jacobo Dinisio Renato Pazzo
Renato de corneto Beltrán de Borne Simón Vianni Fucci Tiresias Caco Octaviano
Ubalmi Hercules Ulises
ESPACIO Y
TIEMPO DE LAS ACCIONES:
Las acciones se dan en el infierno, a excepción de cuando se
encuentra en el bosque. El tiempo no se determina de una manera directa, pero
todo se da durante un periodo de 24 horas, según Dante.
Recursos formales:
Se utilizan metáforas, ironías y comparaciones.
Ejemplos:
La Loba: que simboliza o representa a la lujuria.
El león: representa a la soberbia.
“mi guía me tomo entre sus brazos como la madre que despierta
por el ruido, ve las llamas ardientes cerca de su hijo y corre sin detenerse,
cuidando de él, más que de sí misma, aunque no lleve encima, mas que una
camisa.”
“se
rascaba con las uñas con las pústulas, como los cuchillos arrancan las escamas
de cualquier pez…”
CONCEPTOS:
CÓMICS:
Se llama historieta o cómic a
una «serie de dibujos que constituyen un relato», «con texto o sin él así como
al medio de comunicación en su conjunto.
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de
transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».3 Sin embargo, no todos los
teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad,
dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el
denominado humor gráfico.
TÍTERES:
Una marioneta o
un títere es una figurilla o muñeco de trapo,
madera o cualquier otro material, usado para representar obras de teatro.
La
palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos
personajillos. En francés, une marionette era
un clérigo que en las representaciones religiosas donde aparecía la virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las
marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los
personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele
usar indistintamente el nombre de marioneta y el de títere. La palabra títere
es onomatopéyica, según creen los lingüistas.
CARICATURA:
Una caricatura del italiano caricare:
cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia
física de una persona o
varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un
parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una
persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o
para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en
tal caso es una forma de humor gráfico.
